中々ね♪、こんなのも楽しい！
イングヴェイ兄貴の、色々なテイクを聴いて来たが、こんなのもあって良いのでは？　と言うのも、原曲を程よく崩したりで、聴き方によっては本当のマニアの方も、きっと許せる範囲での編曲でした。
スゥイ－プばかりで疲れる事も無く！　あたいは、良いという判断でしたヨ！

Joe Lynn Turner & Yngwie Malmsteen ・ Live盤！！！
　1989年、Yngwie MalmsteenのLive盤です。

　当時、ソビエト政府の許可を得てリリースされたYngwieのアルバムは「Trilogy」のみでしたが、
その「Trilogy」は数週間トップを守る大ヒットとなりました。
　そして、1989年1月、Yngwieは、ソビエトでLiveを行います。
　モスクワ（キャパ・14,000人）×11回、レニングラード（キャパ・18,000人）×9回。。。
。。。トータル26万人の観客動員という、大規模なものでした。

　で、このLive盤は、そのうちレニングラードでのショウのうちの1回を収録したものです。

　演奏は、
Yngwie Malmsteen (G), Joe Lynn Turner (Vo), Berry Dunaway (B), Jens Johansson (Key), Anders Johansson (Dr)
。。。ということで、「Odysseyラインナップ ＋ Bassist」の編成です。

　楽曲は、Odysseyに偏ることなく、満遍なく選曲されています。
　また、tr. 11は、ジミヘンのカバー（ボーカルはYngwie）となっています。

　選曲、Joe Lynn Turnerの歌唱は、素晴らしいです。
　一方、Yngwieについては、インスト曲は素晴らしいのですが、
ボーカル曲では、アルバム「Odyssey」同様に、やはりJoe Lynn Turnerに「ちょっと譲歩した」ような印象があります。
　ボーカル曲「TURNER / MALMSTEEN」、インスト曲「Yngwie Malmsteen」。。。といった落差を感じます。

　また、音質は、「可もなく不可もなく」という印象です。
　特に素晴らしいこともない。。。けど、普通に聴く分には十分です。（聴いてられないなんてことは、全く無いです）
　当時のソ連製の機材で録音しなければならなかったようで、そこが音質面に響いてます。

　評価は、なかなか難しいですが、
「Joe Lynn Turnerファン」には、「☆5」
「Yngwieファン」には、インスト曲「☆5」・ボーカル曲「☆3.5?4」
「音質」は、「☆3?3.5」といった印象です。
　いろいろ総合して、「☆4」とさせてもらいました。

　参考までに、
「ソビエトで初めてLiveを行った国外バンドがBON JOVI」というのは、ウソです。
　Yngwieの方が先になります。
。。。ですが、Yngwie以前にも、SCORPIONSやEUROPE、URIAH HEEPといったバンドがLiveをやっているようです。

貴重なライブです
一時期速弾きギタリストの代名詞であった、クラシカルなメロディを主体としたロック（ヘヴィ・メタル）のミュージシャンであるイングヴェイ・マルムスティーンのライブ・アルバム．
これは当時のソビエト連邦で行われたコンサートを現地で録音して作成したライブアルバムだったと思います．そのせいか、音質はあまりよいとはいえません．ただ逆にライブの様子がストレートに伝わってくるアルバムでもあると思います．収録曲は通常のアルバムに含まれているもの以外にカバーなどもありますし、ギターソロも含めると多種多様な内容を楽しめます．
ジョーのヴォーカルや参加した曲はある意味典型的なイングヴェイのバンドのヴォーカリストや曲の姿からは多少異なっているかもしれません．しかし一流のヴォーカリストであることは間違いありませんし、このアルバムでも素晴らしいヴォーカルを聞かせてくれます．ファンであればぜひ購入しておいたほうがよいと思います．名曲がたくさんあるのでよいと思います．

想像以上に良い出来栄えのライブアルバム・・・ジャケットで損してます！！
１９８９年リリースの通算５作目・・・ロシアはレニングラードでのライブを収録しています。（確か映像も発売されていますよね。）ジャケットが正直ダサかった（笑）ので期待してなかったのですが、これが想像以上に良い出来栄え・・・スタジオ盤より数段パワーアップした仕上がりになっています。とにかくこれでもかと言う位弾きまくっているので普通彼のアルバムなら飽きてしまうのですが、ジョーリンターナーのボーカル曲がうまく配置されていてアッという間に聴いてしまいます・・・それにしてもこの演奏力は凄まじい！！メンバーは、イングヴェイマルムスティーン（Ｇ）・ジョーリンターナー（Ｖｏ）・バリーダナウェイ（Ｂ）、そしてイェンスヨハンソン（Ｋｅｙ）・アンダースヨハンソン（Ｄｒ）の!ヨ!ハンソンブラザース・・・特にもイェンスのソロが本当凄い！！４曲目超絶インスト「ファービヨンドザサン」から５曲目「ヘヴントゥナイト」の流れが最高にかっこいい・・・なかなかの名演ですよ！！ラスト「スパニッシュキャッスルマジック」はジミヘンドリックスのカヴァーで弾きすぎ状態です（笑）・・・ロシアでジミヘンというのもなんか不思議ですね（笑）。素直にロックのライブアルバムとして楽しめた嬉しいアルバムでした・・・見直しました！！

元祖ネオクラシカル！
インギー初のソロアルバムは新たな「ネオクラシカル」というジャンルを生み出したといっても過言ではない。
この作品ではほとんどの曲がインストであり、バッハから影響を受けたというクラシカルな速弾きがこれでもかというほど聴くものを魅了する。
これ以前にＳＴＥＥＬＥＲとＡＬＣＡＴＲＡＺＺで１作品ずつリリースしているため事実上インギーの３作目となるわけだが、もうこのときすでに自分のスタイルを完成させていたといえる。
それは現在の彼の音源を聴けばわかるだろう。
この作品から２０年たった今でもそのスタイルはまったく変化しておらず一貫しているからだ。
この後ポールギルバートやクリスインペリテリ、トニーマカパインなど速弾きギタリストが続々と台頭してくるのだがその中にあって現在まで「王者」と称されている理由はそこにあるといえるだろう。

リマスターに期待したのだが
はっきり言って高い買い物である。
これを買うのは熱心なファン以外居ないと思うのだが、
既に発売された作品の寄せ集めだし、
ライブのＤＶＤは既に単品でも発売されている。
となると売りは24ビットでリマスターされたＣＤなのだが、
もともと音質の良くなかったＡＬＣＨＥＭＹとＷＡＲ　ＴＯ　ＥＮＤ（以下略）
などは予想通り改善されていなかった。
ビットレートを高く収録しても、元の音質がなぁ・・・
とは言えイングヴェイの素晴らしい作品を一気に揃えたい方にはオススメです。
内容的には星5つでも良いけど、このアーカイヴスならではと言うものが無いので、
星3つにしました。

超豪華なBOXセット！！
遂に出てしまった速ビキ野郎のボックス・セット！！最近になってこのジャンルの音楽にはまってしまった人にはうってつけ。ただ昔からのファンには既に持っているアルバムも多いと思うので買うのは考えよう。

DVDよりもCDの方がいいですよ
USバージョン（リージョン１）のDVDを購入して見ました。泣。凄まじいです。スティーヴィーヴァイ（FZっぽく）。はっきり言ってもう曲芸、弟子？なのかなんだかわかりませんが、サポートの黒人さんも凄いです。やっぱりFZが認めたギタリストは本当に凄いですね。フツーじゃないわ。
ヴァイさんとジョー師匠はさておき、さーて、問題のインギーですよ。とにかく、アルカトラスって感じですね。間違いなく重さは20ｋｇはアップしてるんじゃない？でも相変わらずのクラシカルフレーズ全開で楽しめます。でもジミヘンとリッチー以外は「クソ！」じゃなかったっけ？でも楽しめます。だってギター振り回しすぎ！！見て、聴いて楽しみましょう。

世界トップ３の奇跡的な競演
しかし、まあ、この３人が手を組んで、同じステージに上がっていることだけでも奇跡であろう。テクニック的にも、人気の面でも、世界で最高峰の３人なのだから、内容的に悪いはずがない（見られた人は幸せだ。まあ近いうちにDVDも出るが・・・・）。私は正直言って、ヴァイとサッチのファンであって、インギーはそれほどでもない（ファンの人ごめん・・）
しかし、ギタープレイ的には・・・やはりインギーのプレイが一番凄い、というか華があるように感じる。インパクトがでかいのだ。（もしかしたら音量の関係もあるかもしれないが・・・・）個人的にはインギーの凄さを再認識した。もちろんヴァイ、サッチの２人も凄いのでご安心を。
どうせなら、各人１枚の計３枚＋セッション１枚、の計４枚組でもいいかなあ、と思うけど、まあ、この２枚組で３人の凄さを満喫して下さい。
それにしても３人とも一聴して誰のプレイか判ります。とにかく凄いです。

お買い得でさらにかっこいい！！
Ｇ３ライブの（もうシリーズ化してほしいですね）「Joe Satriani/Steve Vai/Yngwie Malmsteen」版。前回はEric Johnsonでそのヴァージョンもまたよくそれは大人向けって感じでしたが、今回はより幅広い年齢層にうけそうなラインナップ。
Yngwie Malmsteenがバロックンロールで勝負！Steve Vaiと一緒だとアルカトラス勝負かと期待してしまいますが、そこはなくもうガチンコの勝負、もてるものをぶつけ合う、激しいけれど、楽しそうな雰囲気がこれでもかと伝わってきます。2枚目のジャムセッションでは敬意を表する形でジミヘンドリックスを強力にカバー。またそれも弾きまくっても嫌みじゃない！
これはもうシリーズ化でしょう、次回をさらに期待してます、Ｇ３ライブ自体はギタリストをもっといろいろ変えているから音源になるものもまだありそうですね。

良くも悪くも、マルムスティーン節全開！
想像していた程、悪い物では無かったというのが率直な感想だ。勿論、８０年代の作品の様な強力な楽曲は無いし、音質もここ数作よりも向上しているとは言えないが、全二作にあった「アルバム全体を通して聴いているとダレる」という要素を排除し、ここ数年のイングヴェイの良い所を集約した作品という印象。今回よりティム・リッパー・オーウェンズが新Ｖｏだが、Ｖｏが交代してもそれほど新鮮味を感じさせないぐらい、今回も強烈なマルムスティーン節全開な内容だ。


下馬評は今一のようだが、いやいや、これも傑作ですよ！！！
初期のライジングフォース（マーチングアウトの頃）に戻った感じだが、ジェフスコットソートほど濃くはない。というのが印象的な最新作。イングヴェイのバロックンロールを愛すものならば、悪い印象を持つことはないだろう。前２作のドゥギーホワイトのVOは好きだが、リッチーブラックモアとの方が相性が合うのではと思っておりました。やはりハイトーンがないと。アルカトラズあたりからリアルタイムでイングヴェイを追っかけ続け、当たり外れはありましたが、今回は問題ないと思います。リッパーはジューダス時代からずっと追っかけてきていたので馴染みのあるVOですが、今回の音質処理には若干不満（もう少しクリアな音質が欲しい）がありますね。でも、そんな細かいことは聴いているうちにどうでもよくなりますね。正直この組み合わせが発表された時、念のためにと、ミスタークローリーを聴いておいたのですが、その時は、正直今一だったのですが、こうしてイングヴェイの曲でやると、おー嵌っていると感心しました。ヘヴィーローテーションで視聴しております。イングヴェイファンの方々迷わずに楽しんで下さい！！！個人的にはマークボールズの次に好きな組み合わせです。

なんだかなぁ
待たされた割にはキラーチューンも無くがっかりです。いいところを探そうと聞いてるがどうかな。日本盤は1曲少ないし。アメリカ意識の音かな？でもアメリカでもこれでどうだろうか。次に期待？

参加ギタリストはかなり凄い・・・内容は普通のハードロック（笑）、インストにすれば良かったのにねえ！！
１９９５年リリース、カーマインアピス’Ｓギターゼウスの１作目・・・リイシュー毎ジャケットが様々変更されてきてますが、基本的に内容は同じ（ラストボーナストラックは、パットトラヴァースとのコラボで既出音源と思います）。カーマインアピス（Ｄｒ）・トニーフランクリン（Ｂ）・ケリーキーリング（Ｖｏ／ＲｈｙｔｈｍＧ　ＥＴＣ）が演奏するハードロック楽曲に、各ギタリストがソロを入れるという構成・・・１１ボブディズリー（Ｂ）・２ダグピニック（Ｖｏ）・４ジェニファーバトゥン（ＲｈｙｔｈｍＧ）が参加しています。いかんせん曲がつまらないのが、このアルバムの弱点・・・ギタリストのプレイは最高なのに、本当もったいないですね。これだけのギタリストを集めるカーマインアピスは、さすがの一言ですが、ジェフベックあたりに参加してもらえばこのアルバムの売れ行きが化けたと思いますね（笑）・・・・それにしてもこのリイシューは、高いと思うけど！

???速弾きギタリストの「教祖」、イングヴェイ・マルムスティーンのソロ3枚目となるアルバム。アルカトラス在籍時から並外れたギターテクで注目を集めていたイングヴェイ。彼を皮切りに、続々と超高速プレイを得意とするギタリストが登場した。しかし、いまだ彼を凌ぐギタリストがミュージックシーンに現れない。それは、彼の速弾きが単に技術的なものではなく、クラシカルかつ格調の高さをも醸し出しているからにほかならない。
???アルバムを出すごとに理想とするサウンドを実現していくイングヴェイ、3枚目の本作では北欧系独特のメランコリックなサウンドをさらにハード・ロック色の強いものに仕上げている。これには、以降のイングヴェイの作品でも何度か起用されている実力派ヴォーカリスト、マーク・ボールズに負うところが多いだろう。アルバムの流れもメリハリが利いている。たとえばアコースティックギターのインストからのハードかつスピーディな曲へ、さらに明るめのへの移行など。イングヴェイはのギターソロ1曲の中でも、静と動をきっちりと弾き分け、組曲に仕上げる優れたセンスを発揮している。彼の初期の代表作としてぜひ聴いてほしい。（富良仁 枝実）

これが限界
音楽として纏まりのあるのはこの作品がピークでしょう。あとは自画自賛作品のオンパレード。この人、せっかく才能あるのに、他人の忠告とアドバイス受け入れられない人だから、これ以上は伸びません。合掌。

Vocal&Guitarが見事だけれど
単調な曲が多すぎる感じがします。
この組み合わせならもう少し冒険して欲しかったと思っています。

特に、売れ線狙いすぎる感じの曲が多くて、残念ですが
ファン獲得には大きな貢献したあるばむかも？


キャッチーとメロディアスを両立した名盤
インギーが前作の好評を受けて世に放った３rdアルバムです。
ファンには本作が一番好きだという方も多いですね。
インギー本人も本作が一番お気に入りらしいです（ '∀｀ ）やっぱ売れたからですかね

当時のセールス的には大成功で、ゴールド・ディスクに認定されましたねぇ。
個人的にはジャケットを何とかして欲しかったですが(^_^;)
インギーの作る旋律の美しさは今作も健在で、
本作はより「泣き」を意識したメロディ作りが目立ちます。
インギーと言うと速弾やハード・ナンバーが取り上げられがちですが、
彼の楽曲の本領は「湿っぽさ」にあると見ているのは私だけではないでしょう。

＃4「Crying 」
＃9「Trilogy Suite Op: 5」
等はそんな路線の傑作として名高いです。
美メロ好きにはたまらないですよね。

＃1「You Don't Remember, I'll Never Forget」
＃2「Liar 」
＃3「Queen in Love」
の3作は本作のキャッチーさを支える重要な曲達です。
この流れによって非常に「聴き易い」アルバムに仕上がっていますね。

また2008年版リマスターとして音圧の向上が確認出来ます。
心なし分離が良くなり、各パート毎の聞き取りも容易になった気がします。
本作のメディアはSHM-CDということで、メーカーは音質の向上を謳っています。
しかしながら、技術的にはまだ未知数のモノですので
この技術自体が音質改善に向上しているかは現状判断出来ないだろう、
と言うのが私の意見です。

さりながら、間違いなくオリジナルや過去のリマスターより向上しているのは確かです！
ニューアルバム発売を控え、もう一度インギーを聴き直そうという方にオススメですよ（ '∀｀ ）

最高傑作
インギ?の作品の中では最高。メロディー、音の厚みなど、メタルファンのみならず幅広いファン層が楽しめる内容となっています。発売当初購入したものを未だに大切に聞いています。彼の作品を購入するなら、本作品と「SEVENTH SIGN」の２作が特にお薦めです。その次が「TRILOGY」、「ODYSSEY」でしょうか。

日本の音樂評論家はくずばかり。
雜誌BurrnはSeventh singを最高傑作と賞讚していたがやすっぽい音質のあの作品のどこに魅了されているのだろうか？北歐出身者しかだせない暗くそして哀しい音質をみごとに表現したこの作品が絶讚されるべきである。

ヨランエドマンが参加したfire and iceとeclipseは日本で販売数實績をのこしマイクベセラが参加したmagnum opethはみごとにこけた。ヨランエドマンは暗く哀しい作品よりも上質なききやすいおとなの音樂を幾つもの楽團に参加して歌を唱っているが儚さとせつなさをもとめるならこの作品！(⌒▽⌒)

名に気に名盤
この作品は駄作といわれているけど、そんなことは無い。ただのインギーのギターだけを聞くアホな人たちが駄作と言っているだけです。 とてもメロディーが綺麗で聞きやすいです。初心者にはオデッセイと同じくらい聞きやすいと思いますよ。イングヴェイの作曲の才能のすごさがわかりますよ。8のスウィープのギターソロと11はコピーせずにはいられないほどカックイイっすよ!買わなかったら月にかわってお仕置きよ!

Hendrix
以外の曲はだめです。
ほかのアルバムを買った方がよいですよ。

???イングヴェイ・マルムスティーンが90年に発表した6枚目のアルバム。要所で聴かせるギタープレイはスリリングで美しいが、サウンドをトータルするとイングヴェイにしては平均レベルで、そつなくまとめられた感がある。
???ハードチューンからバラードまで歌いこなすヨラン・エドマンの哀愁を帯びたハイトーン・ヴォイスは聴きごたえあり。彼のヴォーカルがイングヴェイの華麗なギターと絡み、このアルバムを北欧ハードロック色の強いものに仕上げるのにひと役買っている。北欧系が好きな人に聴いてほしい作品だ。（富良仁 枝実）

「TrilogyまでのYngwie」＋「Odysseyで得たもの」＋「北欧性」な、ハイクオリティー盤！！！
　1990年、Yngwie Malmsteenのアルバムです。
(「Odyssey」(1988) → 「Trial by Fire」(1989) → このアルバム → ベスト盤「Yngwie Malmsteen Collection」の流れです）

　前作「Odyssey」で共演したJoe Lynn Turnerと決別、
そして新メンバーを迎えて製作された、「心機一転！」なアルバムです。

　メンバーは、
Yngwie Malmsteen (G), Goran Edman (Vo, MADISON, John Norum), Mats Olausson (Key),
Svante Henrysson (B), Michael Von Knorring (Dr)　　。。。となっています。

　大分、変わりましたよね。
　母国・スウェーデン人脈で固められ、「一番の大物は、Yngwie！」体制となっています。

　前作「Odyssey」では、あまり聴けなかった「暴れん坊ギター」が復活です。
　新しいメンバーも、ここぞと言わんばかりに、クオリティーの高い演奏・歌唱をしています。

　楽曲についても、従来のネオクラ路線をかなり復活させつつも、
前作「Odyssey」にあった「楽曲のクオリティーの高さ」を維持しています。
　また、新メンバーが持ち込んだものかもしれませんが、
北欧メタル特有の透明感・哀愁感があり、なんともいえない緊張感・叙情性が漂っています。

　何となくですが、「TrilogyまでのYngwie」＋「Odysseyで得たもの」＋「北欧性」なアルバムです。

　個人的には、Yngwieは、次作「Fire & Ice」で、それまでのYngwie音楽を完成させたと捉えています。
　が、「『Fire & Ice』よりも、このアルバムの方が好き or よく聴く」という人がいても、全然不思議でないと思います。
。。。それくらい、クオリティが高いです。

　「Yngwieファン」「ギターファン」はもちろんのこと、
「北欧メタル・ファン」にも、オススメの逸品です。

（参考）
　日本盤は、ボーナストラック「Making Love (Extended Guitar Solo)」収録。（全12曲）

北欧メタルに回帰した１枚
インギーが前作で大ヒットを飛ばしながらも、自分より目立つジョーが許せなかったのでしょうか、
僅かアルバム１枚で喧嘩別れ。その後母国スウェーデンから自分のジャイアニズムを受け入れる面子を揃え、北欧メタル特有の透明感溢れる楽曲を武器にリリースされたのが5thアルバムである本作です。
本作はファンの間では評価は高いものの、セールス的には大コケだったり(^_^;)
インギー曰く「レコード会社が悪い！」とか。流石ですw

#1.「Making Love」#2.「Bedroom Eyes」
冒頭の２曲は嫌いな人も多いですが、私は嫌いではないです。
ミドルテンポからのポップ路線の曲で、バラエティ感を出すのに一役買ってくれています。まぁ、何もトップに持ってくることはないと思いましたが(^_^;)

#3.「Save Our Love」はヨラン・エドマンの透明感溢れるハイトーン・ヴォイスがこれでもか、と際立つ極上バラード。間違いなく本作のハイライトでしょう。正直ヨランの声は細すぎて野太いインギーのサウンドに押され気味な感がありますが、この曲ではそれが吉と出ています。PVが若干安っぽいですが、これは時代の所為ですから大目に見てやって下さいw

#4.「Motherless Child」は本作のキラー・チューン。本作の価値はこの曲の評価如何で変わりますが、インギーの過去のキラー・チューンが気に入っている方には間違いなくお気に召して頂けるかと思います。前述の通りヨランの線の細いVoが気になるものの、それを遥かにすっ飛ばす疾走感と極上の歌メロは必聴モノですよ！

他にも
#6.「Judas」
#8.「Demon Driver」
#11.「Eclipse [Instrumental] 」
等の佳曲が目白押しですので、本作を聴くのなら押さえておきたい所です。
本作は流麗と言えば聞こえが良いですが、パワー感がやや不足していることも事実ですので、この辺でヘヴィ感を補っていますね。

また本商品は素材にSHM-CDを使用し2007年版の24bitリマスター仕様です。
元々不満のない音質でしたが、更なる向上が期待出来るかもしれません（技術的に未知数な為断定は出来ない）
本商品と同時発売する筈だった新譜の発売延期が続いていますが、事前のおさらいに如何でしょうか（ '∀｀ ）

リマスター
リマスターされているので、音が格段に良くなっています。また、紙ジャケットですが、質も良くイングヴェイの写真が綺麗に写っています。楽曲の素晴らしさは変わりません。Motherless Childが人気のようですが、私はFaultlineが好きです。隠れ名曲だと思います。

イングウェイの最盛期のまさにコレクション！
イングウェイがもっとも輝いていた80年代の綺羅星の名曲たちを集めた贅沢なアルバム。
イングウェイを知らない人に是非聴いてもらいたい。
いまだに色あせない水晶のようなきらめきをもった音楽が堪能できます。
もはやロックにはとどまらず、クラシックまでもを感じさせる美しい旋律には圧倒されます。
不変の名盤です。

？
むぅ・・・この人ベストはやはりダメですね。技を知りたいとか勉強したい人にはいいかも知れないけど。なんだか薄っぺらく思えます。自分はリアルタイムで知らないのでいかに革命的だったかも分からないし・・・。オリジナル盤のがドラマがあって良いと思います。

セットリストは魅力的だが、肝心の映像に難アリ
「Marching Out」発売直前中野サンプラザで行われたライブ映像です。
Voはジェフ・スコット・ソートで脇をを固めるのはヨハンソン兄弟とBのマルセル・ヤコブ。
この当時はまだインギーとヤコブの仲も良好であった為、二人の掛け合い等は見ていて懐かしくなりました。
この後彼はバンドを出たり入ったりを繰り返し、現在訴訟の問題で絶縁状態にありますので、
二人の映るライブ映像という点では非常に貴重な１枚と言えます。
セットリストも素晴らしく、「JET TO JET」が収録されているのは嬉しいですよね。

惜しむらくはプロダクションの出来映え。
編集がカッコいいと勘違いしているのか、やたらと映像にエフェクトを掛けたがります。
こちらはライブ映像が見たいのであって、編集過多の映像が見たい訳ではないのですが(^_^;)
それも結構見づらいので完全に編集者の自己満足なのが不満でした。

興味をお持ちの方は、上記の点を納得の上で検討なさって下さいね（ '∀｀ ）

ヘビーメタル好きならば迷わず買え、と言いたい。
この人の音楽は評価が真っ二つに分かれるので、レビューを参考に
しようとされる方の大半は戸惑い、購入に二の足を踏むのではないだろうか。

私もそんな一人で、セブンスサイン、アンリーシュ・ザ・フューリーを買ってから
一般に評価の高い1stソロ、マーチングアウト、トリロジーとそろえていって
評価の分かれるアルケミー、マグナムオーパス、そしてこのフェイシング・ジ・アニマルを今聞いています。

結論を言わせていただくと買って損をしたと思ったアルバムは一枚もありません。
ソロについて語られがちな彼の音楽ですが、私がいつも感動するのは
リフ、リズムギター部の格好良さです。本作においてもそれは発揮されていて
ザクザクと切り刻むような感じから、バイクのスロットルを全開した時のようなうねり音を持つもの、
さらにはボーカル無しでも通用しそうなクラプトンばりの泣くような旋律まで多彩であり、しかもそれが得意のインプロヴァイズで
時折微妙に変化するのがたまらなくかっこいい。すごく、リズミカルだし。

音作りは重厚で、近代的なヘビーメタルが好きな方ならどなたでも満足できると思います。ま、とにかく買ってみて下さい。

くっきりはっきり
イングヴェイ作品の中では、商品としてのクオリティ（特に音質）が最も高い作品である。短めのギターソロ。フックのあるメロディと、変に「様式美」していないボーカル。そして何より、コージー・パウエルの素晴らしすぎるドラム。ただ、これらが『アルケミー』のような、いかにもイングヴェイらしい作品で発揮されていたら、と思うと少し残念ではある。
何と言うか、番外編のような作品だ。が、これが一番好きだという人も多いだろう。
ちなみにジャケットは輸入版の方が良い（マシ）。

ソング・オリエンテッドな傑作
女房を寝取ったマイク・ヴェセーラをバンドから追い出したイングヴェイが、
元TREATetc.のマッツ・レヴィン(Vo)を新たに迎えて制作したアルバム。
Drは元RAINBOWetc.のコージー・パウエル、プロデューサーは数々の名盤を手がけた
クリス・タンガリーディスという豪華な布陣で制作されたアルバムでもある。
外部のプロデューサーと大物ドラマーを迎えたせいか、前作までと比較すると
ギターが抑え目でソング・オリエンテッドな印象のあるアルバムに仕上がった。
と言っても｢ODYSSEY｣のように怪我の影響から結果的にギターが抑えられたのではなく、
楽曲があるべき姿になるために各パートのバランスがとられたという印象。
楽曲の質は言うまでもなく高く、レヴィンの強靭な声を上手に生かした優れたヘヴィ・メタル・ソングがたっぷり詰まっている。
ケルトのメロディを取り入れた荘厳な"Braveheart"とメロディ展開が絶妙な"My resurrection"は素晴らしい。
そして特筆すべきがコージー・パウエルのパワフルなプレイ。
プロデューサーの手腕もあるだろうが、イングヴェイが｢好きなように叩いてくれ｣と
希望を出した結果の素晴らしいプレイはアルバムに太い芯を埋め込むことに成功している。
ここまで彼の持ち味が発揮されたアルバムはBLACK SABBATHの｢TYR｣以来ではないだろうか。